Stalker: come il film di Andrei Tarkovsky rivela il significato della vita

Il capolavoro del 1979 Stalker è stato spesso considerato uno dei film più significativi di tutti i tempi, ma cosa sta cercando di dire esattamente?

  L'uomo sta in piccole dune di sabbia all'interno di una stanza in Stalker
Goskino

Andrej Tarkovskij ha una presenza inconfondibile e intramontabile nel cinema contemporaneo, dalla prima stagione di Vero detective ai blockbuster di Christopher Nolan; nei dolci panorami di Alejandro González Iñárritu, il montaggio associativo di Terrence Malick, il Messa in scena elaborata di Tarsem e l'uso del colore di Lars von Trier; nel modo in cui Nuri Bilge Ceylan ritrae paesaggi e forze elementari, nei ritmi tranquilli di Carlos Reygadas, Krzysztof Kieslowski, Bi Gan, Hayao Miyazaki e molti altri aderenti al cinema lento. L'influenza di Tarkovsky è esorbitante (anche estendendosi a videogiochi come MOLESTATORE. ), e la sua figura è spaventosamente immensa per le masse: è sempre stato considerato troppo elitario, oscuro ed estremamente difficile da capire.

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quello di Tarkovskij film molto filosofici si distinguono generalmente per quell'estrema semplicità oltre la quale ogni arte finisce, come la pelle strappata che scopre il fascio di nervi. Fortemente influenzato dal padre poeta, il regista sovietico ha continuato le sue tradizioni poetiche anche se attraverso un mezzo diverso. Sette anni dopo l'uscita del suo film Molestatore , è accaduta la tragedia di Chornobyl, e molti hanno sottolineato con sorpresa ovvie coincidenze, fino ai dettagli come il 4° bunker menzionato nel film corrispondente alla 4° unità di potenza della centrale nucleare di Chornobyl — la previsione non è rara tra i poeti, dopotutto, e qualche volta le previsioni di fantascienza si avverano .



Lontano indica il sentimento popolare che Molestatore 'non è solo la sua opera magnum, ma probabilmente uno dei più grandi film mai realizzati, che rivela l'ipocrisia della nostra vuota dialettica e la nostra petulante arroganza attraverso un semplice racconto allegorico'. Luoghi cambiati, rielaborazioni e riprese complete, il mistero di Chornobyl e le molteplici morti della troupe e dei membri del cast, forse contaminati dall'impianto chimico a monte del set delle riprese, nonché il successivo bando di Tarkovsky dall'Unione Sovietica - tutto di questo aggiunto al potere di Molestatore , un film tanto inquietante quanto insondabile. Da quando è apparso per la prima volta sullo schermo, Molestatore ha fatto un'impressione sbalorditiva, il cui significato era chiaro a pochissime persone.

La creazione di Molestatore

  Lo stalker e il cane
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È giusto che uno dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempi ha avuto una delle produzioni più difficili nella storia del cinema. Secondo il piano originale, la maggior parte del film doveva essere girata in una location in Asia centrale, in Tagikistan, non lontano dalle vecchie miniere di carbone cinesi. Parte della troupe cinematografica era già sul posto, quando si è verificato un terremoto di sette punti, che ha provocato distruzione e vittime umane. Una nuova location, scelta frettolosamente, è stata una centrale elettrica abbandonata sul fiume Jagale in Estonia, che ha dettato una costruzione completamente diversa della messa in scena e nuove decisioni registiche. La sceneggiatura, adattata dal romanzo Pic-nic lungo la strada , stava diventando sempre meno fantastico e più simbolico.

Il cambiamento più radicale nel concetto di Molestatore si è verificato dopo che i nastri delle riprese del 1977 sono usciti danneggiati, poiché l'omonimo personaggio è passato da un duro mascalzone a un santo sciocco dostoevskiano, debole e implorante. Il principale propagandista del cinema anti-montaggio, Tarkovsky non voleva intrattenere ma assorbire lo spettatore, affinché l'immagine fosse inquietante, spaventosa e un po' disgustosa, ma senza alcun ornamento e pretenziosità, come un haiku giapponese.

Alla fine, Molestatore non è diventato un racconto di fantascienza ammonitore o una distopia ma L'interpretazione di Tarkovskij Il mago di Oz , un Divina Commedia della fine del 20° secolo, intraprendendo un viaggio turistico nelle profondità dello spirito umano, combinandosi con la salvezza del mondo e conoscendo se stessi.

Il significato di Molestatore

  Molestatore
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Ancora oggi, le persone cercano di decifrare ciò che Tarkovsky voleva dire con questo film. Dalle intuizioni anticomuniste e industrialiste, alle interpretazioni religiose, la gente sembra crederci Molestatore possiede una potente comprensione del significato della vita.

Alcuni credono che attraverso la figura del Professore, Tarkovsky critichi la sinistra come ossimori ambulanti, che coprono la violenza con la pretesa di ricerca e creano bombe per proteggere la pace - o carenze della società industrializzata che crea tutte quelle tecnologie e arti artificiali, mentre le persone continua a morire di fame.

Molestatore può essere interpretato come a classica allegoria cristiana cinematografica , con lo Stalker che è una figura simile a quella di Cristo che cerca di portare gli altri alla fede. Non chiede nulla dalla stanza (il Dio) perché è felice come un vero credente. Tuttavia, negli ultimi anni, Molestatore è stato visto attraverso lo Zen e il Taoista anche le lenti.

Molestatore come esercizio spirituale

  Molestatore
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Il fantascienza intellettuale capolavoro Molestatore può essere preso come a koan perché la soluzione alla domanda qui è impossibile sul piano normale e razionale.

Un koan è un compito paradossale assegnato da un maestro Zen a uno studente, ad esempio, 'Senti il ​​suono di una mano che batte!' Nel tentativo di risolvere (o sedersi con) un koan, lo studente scopre una sfera inaccessibile all'intelletto , con le sue leggi paradossali a cui i koan avvicinano satori (illuminazione, improvvisa comprensione dell'essenza delle cose in quanto tali, esistenti al di fuori della nostra descrizione verbale di esse).

  Molestatore
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Come un koan Zen, Molestatore pone una domanda a cui si può rispondere solo in un'altra dimensione della coscienza. Lo Stalker vive in un mondo il cui significato non può essere spiegato o confutato né da argomenti logici né psicologici. La sua passione per l'avventura verso la Stanza è irrazionale. Il film di Tarkovsky nel suo insieme è un koan in quanto contiene un intrigante enigma ma ne evita la soluzione. Tuttavia, dopo essere entrato negli strati intuitivo-mistico della tua coscienza, lo spettatore scopre che non ci sono enigmi nel film. Il film è stato solo un inizio.

Per quanto riguarda il taoismo, spiega Dan Clipca , la Zona simboleggia la mente umana e i personaggi si rendono conto che il significato della vita non è nella stanza stessa ma nel processo per raggiungerla, incoraggiando la presenza nel momento.

Una tragedia catartica

  Scena finale dello stalker
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Lo Stalker racconta una storia su Porcupine, che aveva perso suo fratello nei viaggi mortali della Zona ed era venuto nella Stanza per rianimarlo. Tuttavia, quando tornò a casa, scoprì non suo fratello miracolosamente non morto, ma un mucchio di soldi. La tragedia di Porcupine è che si è reso conto di non essere quella persona grande e altruista che pensava di essere. Il suo desiderio più intimo inconscio non era quello di riavere suo fratello, ma di diventare ricco. Incapace di affrontare quella realizzazione, Porcupine ha posto fine alla sua vita.

Lo scrittore e il professore si rendono conto che non sono pronti ad affrontare i loro demoni interiori. Il credito cinematografico scrive: “La Zona diventa allora una sorta di supremo giudizio di carattere che scruta l'anima di ogni viandante e ne svela il vero carattere”. Non è tutto cupo, però.

Come disse Tarkovskij: “ Molestatore è una tragedia, ma la tragedia non è senza speranza. La tragedia purifica l'uomo. Credo che solo attraverso la crisi spirituale inizi la guarigione”. Alla fine del film, la figlia di Stalker, cresciuta nell'amore, mostra poteri miracolosi. Lei è il futuro pieno di speranza, a significare, forse, che i miracoli sono molto più vicini a noi di quanto pensiamo.